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全国服务热线2013年之后，金宇澄这个名字是和《繁花》连在一起的。
这部35万字的沪语小说，一经发布就获奖无数，问鼎中国长篇小说最高荣誉——茅盾文学奖，也让金宇澄从普通的杂志编辑，一跃晋升为中国文坛不可忽视的小说家。
2018年，金宇澄还在为它忙碌。2018年6月21日-24日，舞台剧版《繁花》将登陆北京，在天桥艺术中心连演四天。打着“《繁花》进京”的旗号，原作者自然少不了配合宣传。
早晨6点起床，从上海家中奔赴北京，下午2时接受采访和拍摄，晚上奔赴另一场活动……放在几年前，他完全不敢想这样的节奏，这完全改变了他长久以来的安静生活。?
这一切都源于持续多年的“《繁花》热”，在人们心中重新唤醒的那个关于上海的想象。
金宇澄说，北方人表扬上海人，他们会夸你“不像个上海人。”
在非上海人的成见里，上海人身上似乎有一股优越感，就像张爱玲那句带着骄傲的“到底是上海人”。?
谁都说上海人坏，可是坏得有分寸。上海人会奉承，会趋炎附势，会混水里摸鱼，然而，因为他们有处世艺术，他们演得不过火。
——张爱玲《到底是上海人》?
上海不仅是一座城市，它还是一个形容词。从开埠起，它承载了中国人对现代性的想象，所谓“摩登上海”，许多外人眼中，上海就是外滩、跑马地、大世界、旗袍。
上海的形象又在文学中被呈现和强化，形成了所谓“海派文学”一系。?
2013年，一部《繁花》横空出世，把当了二十多年编辑的金宇澄推上了“海派文学新传人”的位置。2015年，这部小说拿到茅盾文学奖，评委王春林说：?
说到上海叙事，自白话小说以来，大约有4位作家是绝对绕不过去的。按照时间顺序，他们分别是韩邦庆、张爱玲、王安忆、金宇澄。
但不同于韩邦庆《海上花列传》里的“十里洋场“，张爱玲的“海上传奇”，抑或是王安忆回溯的“史前上海”，金宇澄用窸窸窣窣的吴侬软语，搭建起全新的一个小弄堂里属于小市民的上海。
选择这个角度写上海，源于他的八年知青经历：?
我年轻时候在东北待了很多年，发现南北之间存在很多误解。《繁花》里写的上海市民，一些小巷子、小弄堂里的人，他们怎么生活，其实外界是不了解的。?
大家能够理解的上海，是外滩、旗袍、百乐门这些套路性的东西。所以，这本书想打通这个障碍，让非上海的朋友看看上海人到底怎么回事。?
无论如何，自愿或被动，传承海派文化的这一棒，现在落到了66岁的金宇澄手上。?
而从六月初开始，为舞台剧在北京做宣传，就成了金宇澄的一项重要工作。
《繁花》进京，在京派文化的地标天桥，全程用沪语表演。这些元素恰好形成了某种象征，有意无意之间，阐释着金宇澄想要“打通南北障碍”的期望。
但从另一方面讲，现在城市的同质化越来越高，让金宇澄感到北京和上海已无太大区别。?
保存一个城市的特点一成不变，首先交通肯定要不发达，锁避在一个小环境里，它才能传承下去。但我今天用了4个小时就从上海到北京了。?
我年轻的时候，上海人和北京人吃的东西特别不一样，但是随着互联网和交通发达，现在北京馆子可以在上海开，上海馆子也可以在北京开，吃的方面也基本大一统了。?
城市越来越相似，金宇澄说现在上海为数不多的特点，只剩下原来法租界的那些房子和马路。“如果把这些东西全部拆掉以后，我们的城市都差不多了，我们的房子都是一样的房子。”?
“虹口三角地菜市场，上海人都知道20多个租界时代造的菜市场，全拆掉了可新建的菜场哪有旧的好看？”在2017年底接受火星试验室采访时，地道的“上海爷叔”金宇澄，仍念念不忘那些已经消逝的老上海菜市场。
2011年的某一天，《上海文学》的编辑金宇澄，路过上海延安路高架和陕西南路交叉口的人行天桥，无意中看到一个在那里摆地摊的女人。她的岁数很大了，正在卖小孩的鞋袜一类的东西。?
“就像文字里说的惊鸿一瞥”，金宇澄认出这个女人是“我青少年时代静安寺地区最有名的一个美女”。这个年少时的模糊印象，被他类比为电影《西西里的美丽传说》里，那种少年人对年长的美丽女性的迷恋。
我看到她，并不是想说她怎么潦倒如此，在这个地方摆地摊，而是想表达时间的残酷性。时间能够把你印象中已经记不起容貌的美女，变成这个样子。?
没有什么是一成不变的，什么东西都在变。?
这个场景，最终成了动笔写《繁花》的重要原因。在此之前，金宇澄已经封笔近20年了。?
一朵花开时，大家都觉得美，但没有人去仔细记录她慢慢枯萎的过程。金宇澄说“静安寺美女”并没有成为小说中某个具体形象，而是幻化为一种“好花不常开”的情绪。?
虽如是，但书中的每一位女性，几乎都有“静安寺美女”的影子。金宇澄笔下，《繁花》中的女性各有各的美，但无论是谁，好像都逃脱不了“好花不常开”的命运。
譬如淑华远嫁东北后发疯，李李看破红尘剃度出家；
譬如阿宝的初恋雪芝中年“丰腴发福”，弄堂“花蝴蝶”大妹妹被发配到安徽山区；?
譬如梅瑞沦为“上海滩最吓人的女瘪三”，汪小姐产下不知生父为谁的“双头怪胎”……?
用书中的话形容，“讲得有荤有素，其实是悲的”。
《繁花》一招一式里的有荤有素，都是上海腔调。?
从时间上，以阿宝、沪生、小毛三兄弟为线索，串联起全部故事，奇数章节讲60-70年代的上海，偶数章节讲80末到新世纪初的上海，双线叙事穿插进行，几乎将建国后的上海囊括。
在区域上，不同于很多写上海的作品逃不出“十里洋场”，《繁花》涵盖了从法租界到“下只角”棚户区的广大地区，不同区域中不同阶层的一百多号人物，闹哄哄你方唱罢我登场，眼花缭乱，繁花似锦。
在语言上，小说罕见地用沪语写作。在国民通晓普通话的今天，很少人会再去用方言写作。就连写了很多上海的王安忆都认为，“上海的语言其实是粗鄙的、粗陋的、不登大雅之堂的没有经过积淀，很不纯粹的语言。”
而金宇澄说，文学最要紧的就是语言，“读者打开一本书，第一个接触到的不是故事，是语言”。在大家都说普通话、思维也趋同的当下，“用上海话写作，它的语感、它的句式、它的形式上立刻就不一样”。?
有人评价小说《繁花》是“一万个好故事争先恐后地起跑，冲向终点”。
一万个好故事里，浓厚的上海味道。在改编成舞台剧时，金宇澄找到了《蒋公的故事》编剧温方伊，《蒋公的故事》背景是民国时期的南京，本身也是一个“上海味道”的话剧。而因为是沪语台词，演员也都统统是上海的年轻人。?
但金宇澄不担心北方观众看不懂。?
原因很简单，“我觉得最近十多年来，观众最习惯的就是字幕”，既然现在人们看英剧、美剧、韩剧，有字幕就能看懂，那么上海话更不成问题。
随着舞台剧《繁花》的出炉，不可避免地要谈到王家卫电影《繁花》的进度。?
提起吴亦凡和章子怡将要出演电影的传闻，原作者金宇澄倒是没有作客套之语，直言“不合适”。?
电影好像也要用上海话演，这两位都不是上海人，不会讲上海话……我个人的想法是觉得不太合适，如果它是要用上海方言……不会说上海话怎么演呐？?
说完转念又觉得，王家卫的进度慢，电影才刚开始筹备，“说不定再过半年又变了”。?
金宇澄和王家卫是有缘的。《繁花》开篇，用的就是王家卫的《阿飞正传》：
独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，捻开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。?
当初写《繁花》的时候，金宇澄根本没想过改编成电影的事。用这个场景开篇，只是觉得有一种上海的味道，他特别喜欢，不是每一个导演都能做到的。
“《阿飞正传》的结尾，就是《繁花》的开始。”
2013年，王家卫读到《繁花》的时候，也有一种特别的喜欢。他后来对金宇澄说：“这本书写的是我哥姐的事。”?
王家卫出生在上海，60年代移居香港，在上海有一个哥哥和一个姐姐，年纪和金宇澄相仿，也与小说中主人公的年纪相仿。因此在王家卫的电影里，总有挥不去的上海旧梦。
2013年11月份，小说出版仅半年时间，王家卫就找到了金宇澄，要求改编成电影。那时《繁花》的影响力还留在文学界内部，尚未在公众层面发酵，但王家卫已经看过了小说。?
他是第一时间来，当时找我的时候，还和上海的几个同行在介绍这本小说。当时上海有一些同行还不知道这本小说，但是他已经知道。?
和王家卫的合作很快就谈妥。仅过了几天，另一位知名导演娄烨的编剧来联系金宇澄，也说想拍成电影。?
那我就跟他说，我已经和王家卫导演谈好了，否则的话倒真的也可以给娄导。娄烨那边说，如果给我们拍的话，明年肯定拍出来，因为娄烨比较快嘛。
一向慢慢来的王家卫预计用五到六年拍出电影《繁花》。金宇澄曾经在《鲁豫有约》中说，给别人拍也是拍，给王家卫拍，会更加放心一些。
无论是舞台剧、电影，还是漫画、评弹，《繁花》的各类改编，金宇澄并不过多介入。?
我这个人特别遵守业内和业外的规矩，我不可能去导一个剧或者去做一个电影，因为我不懂这一块，所以在这一方面我是完全听导演的……这个剧也是，我不会主动去说哪里不合适，因为这个事我是外行。?
乐观其成。在有关舞台剧的采访中，他多次用这个词来表明自己的不介入。?
这四个字像极了《繁花》小说的主旨：不响。?
上帝不响，像一切全由我定。?
舞台剧导演马俊丰说，“不响”深刻体现了上海人的市民精神——不知道该怎么说的时候，上海人就不说。?
金宇澄是土生土长的上海人。
